Hoy se inaugura Loft is in the air con 17 artistas jóvenes y punteros de Barcelona. En este post te presentamos a los 7 artistas que integran la sección de  gráfica. ¿Te apetece conocerlos?

Alex Trochut nació en Barcelona en 1981. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava y empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance en 2007. La filosofía creativa de Alex Trochut es el “Más es más”, rico en detalle y elegancia, convive simultáneamente con el control y contención. El trabajo de Trochut está pautado por un constante deseo de evolución y aprendizaje, que puede verse en su ecléctico surtido de trabajos. Reconocido por sus creaciones tipográficas, Trochut atribuye su conexión con la tipografía con su abuelo Joan Trochut -creador del sistema modular SuperTipo Veloz en 1942-. Los clientes de Alex Trochut incluyen: Nike, The Rolling Stones, Nixon, British Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon entre otros. Trochut vive y trabaja en Barcelona.

www.alextrochut.com

Ángel Sanz nace en Barcelona y se gradua en Diseño Gráfico por la universidad Elisava y Southampton University. Entre sus clientes destacan Nike, Carhartt, Converse o Moleskin. Es un diseñador especializado en entornos editoriales y tipografía. Además de un escritor (auto-didacta) especializado en la cultura visual y los discursos artísticos.Su obra se basa en las conexiones y la magia de ellas, como explica: “Amo las conexiones. Las busco en cualquier contexto visual o conceptual. Me gusta cuando las ideas y los gráficos encajan de cualquier manera posible.”

www.angelsanzcorrea.com

Nacida  en la Antártida y criada en Taiwan y Nueva Zelanda, Jenny  Teng vive actualmente en Barcelona. Por la mañana trabaja para Martí Guixé; por la tarde sigue como diseñadora autónoma; y de noche se convierte en una cocinera entusiasta. Disfruta del diseño porque conecta muchos tipos de gente, lugares y disciplinas interesantes. Cree que una buena idea en cada proyecto es importante, y quiere trabajar en más proyectos que desafíen la percepción general y las barreras naturales del diseño gráfico. Teng se graduó en Bellas Artes por la University of Canterbury en Nueva Zelanda, ha trabajado en algunos de los estudios más prestigiosos de Christchurch, Nueva York y Barcelona.

Hey es un estudio de diseño multidisciplinar. Juntos comparten la profunda convicción de que diseñar bien significa combinar contenido, funcionalidad, expresión gráfica y estrategia. Saben que las ideas son importantes, pero también son conscientes de que la clave pasa por convertirlas en realidad. Les apasiona su trabajo y el cuidado por los detalles importantes. Han trabajado con el metro de Nueva York y han creado ilustraciones para diversas marcas.

www.heystudio.es

La joven diseñadora e ilustradora Catalana, Marta Cerdà, se graduó en 2008 y ha trabajado en reconocidos estudios como Vasava o Toormix. Ahora es autónoma y ha trabajo para marcas como Coca-Cola, Ray-Ban y ha sido publicada en revistas tan prestigiosas como Wired o Design Week Magazine. Es una amante de la tipografía y recientemente ha creado una tipografía para HypeForType. Actualmente reside en la ciudad condal.

www.martacerda.com

Los hermanos Mingarro, Juan (1978) y Alejandro (1981) nacieron en Binéfar, Huesca. En el año 1996, Juan, se matriculó en Farmacia en la Universidad de Barcelona. Al mismo tiempo realizó algunos cursos en la escuela de comic Joso. En 2001, una vez licenciado, comenzo a estudiar Diseño Gráfico en la Escola Elisava de Barcelona. Tras graduarse trabajó una temporada en la agencia de publicidad Villarrosás. En 2006 su video “Hitchcock devoured by the birds” ganó un bronce en los premios Output. En 1999, Alejandro se matriculó en Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona. También estudio en la Arnhem University of Art (Holanda) y en la Central St. Martin’s School of Art (Londres). Tras graduarse, en 2003 recibió el premio Injuve, que reconoce a los jóvenes diseñadores españoles con mayor proyección. en 2004 fue aceptado en FABRICA (Treviso) donde permaneció durante un año. En 2006, los caminos de los dos hermanos volvieron a coincidir y fundaron Brosmind Studio. Su estilo es fresco y optimista y siempre combina la fantasía y el humor. El trabajo de Brosmind ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan un León de Oro, un León de Plata y un Shortlist en Cannes (2007 y 2008), un Sol de Oro en San Sebastián (2008), Laus de Oro y Plata (2007, 2009), un Graphis de Oro (2009), un Clio (2010) de bronce, entre otros.

www.brosmind.com

Serse estudió diseño gráfico en Barcelona y comunicación visual en Copenhague. Sus ganas de experimentar le han llevado a trabajar en diferentes empresas de diferentes disciplinas (packaging, moda, impresión, etc.). A  mediados del 2009 decide formar su propio proyecto y funda  Serse Graphics. Vive y trabaja en Barcelona. En su trabajo se observa una  profunda admiración por los gráficos de los años 60, 70 y 80. Sus proyectos se caracterizan por una gran explosión de color y la creación de un universo particular lleno de detalles y mensajes. En su corta trayectoria como Serse Graphics ha trabajado para compañías como Chupa Chups, Nike, Bershka, Desigual o  el centro comercial Gran vía 2. Ha colaborado con publicaciones como  Calle 20 o Mínimo Esfuerzo. Y ha participado en las exposiciones Bouil Hot Art Show, en el Festival de Diseño de Estonia y en el homenaje a Ricardo Rousselot  en el 4º Congreso Tipográfico de Valencia, donde también dio una charla sobre la letra dibujada.

www.sersegraphics.com

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¿Ya conoces a los ilustradores que darán luz verde a Loft is in the air? A continuación, te los presentamos para que los conozcas un poco mejor.

David M. Buisán (Barcelona) es un ilustrador que trabaja como freelance en publicidad, prensa, revistas e internet, y en colaboraciones con otros artistas y diseñadores. Algunos de sus clientes han sido: grupo Damm, Nivea, H Magazine, Rocket Magazine, Guapo Mag, Vanity Teen,  Maxim USA y el grupo Hearst. Recientemente (Junio 2010) ha expuesto junto al colectivo Fearless Project en la Geoff Gallery de NY. Sus ilustraciones se caracterizan por el uso de la línea y el color de los comic books, y su trabajo es una mezcla de profundas referencias nerd y un estilo moderno y superficial.

www.buisanart.com

Chuso Ordi se licenció en 1992 de Bellas Artes para dedicarse al mundo del vídeo arte. Su larga carrera y su innovación en la disciplina, lo convierten en un claro referente del video arte en España. Ordi ha trabajado en todo tipos de proyectos, desde el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) hasta el ModaFAD, pasando por animaciones en directo de grupos musicales y televisión. Siempre creando un viaje para su público que tiene una experiencia nueva cada vez.

www.chusoordi.com

Jerome Zaroslinski nació en una pequeña ciudad francesa en 1980, se ha formado en todo el mundo, aprendiendo de fallos. Ha vivido en Gabón, Qatar, Angola, Francia y España. Su trayectoria personal ha hecho que su arte evolucione de manera natural, comenzando con fotografía, ha creado un arte urbano poco común que mezcla aspectos del graffiti con la fotografía y el reciclaje. A su corta edad se está convirtiendo en un referente artístico y su obra sorprende e impresiona a quien la conozca. Vive y trabaja en Barcelona.

www.myspace.com/madrejoe

José Manuel Ferrater, actualmente asentado en Barcelona, comenzó a trabajar como fotógrafo de moda, pero pronto combinó esta actividad con los retratos y la fotografía de publicidad y como director de spots para las marcas más internacionales de belleza, moda y publicidad. Su fotografía posee fuerza, sentimiento y sensualidad y sus retratos son audaces y dinámicos, dotados de ese toque humano especial que ningún dispositivo técnico es capaz realizar. Su obra ha sido incluida en importantes exposiciones de moda de fotografía. Él ha creado editoriales para revistas internacionales y ha realizado campañas internacionales de moda con Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Amber Valletta, Lara Stone, Carolyn Murphy, Carmen Kass, Helen Christensen, Laetitia Casta… Convencido de que su equipo es la herramienta más importante de toda su obra, Ferrater ha creado Ferrater Studio, un nuevo concepto en moda y fotografía publicitaria, donde fotógrafo, director de arte, retoque, producción, iluminación y técnicos se han unido para concebir un estilo dinámico en crear fotografía de moda.

www.ferraterstudio.com

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

¡Te esperamos en el Passatge del Sucre!

El próximo 22 de Julio a las 20.00h horas, se inaugurará Loft is in the Air, la exposición colectiva que pone nombre a este blog y permanecerá abierta hasta finales de septiembre en Passatge del Sucre. La exposición, comisariada por Sergio Rodríguez, consiste en una reunión de artistas consagrados y nuevas promesas del arte en Barcelona y en varios ámbitos: desde graffiti hasta escultura, pasando por vídeoarte y fotografía.

Conocidos diseñadores gráficos como Serse, Alex Trochut, Angel Sanz & Jenny Teng, Hey Studio, Marta Cerdà y BrosMind, expondrán su arte junto con los escultores de Apparatu y los diseñadores de mobiliario Bel y Bel. El reconocido fotógrafo José Manuel Ferrater expondrá sus últimas obras junto con otros fotógrafos del momento como César Segarra, Gerard Estadella y Jose Morraja. Además de estos artistas, los ilustradores David Buisán, Chuso Ordi y Madre Joe Stencil y los vídeoartistas Boldron+Laura Encursiva y Miniature también expondrán sus trabajos más recientes. Juntos forman un grupo valioso, en una exposición completa y en un entorno único.

Loft is in the Air permanecerá abierto hasta el 30 de septiembre y será de libre acceso en horario de 10.00h a 15.00h de martes a viernes. Las obras estarán a la venta. ¿Te lo vas a perder?

¿Sabías que los artistas sin gran presupuesto fueron los primeros en ocupar los almacenes de Nueva York (lofts) y convertirlos en vivienda y estudio? Leer el resto de esta entrada »

El origen del “loft” (desván en inglés) lo encontramos en la ciudad de Nueva York en los años 50, principalmente en tres de sus barrios: Tribeca, Soho y el Barrio Oeste. Estas zonas fueron las grandes protagonistas de una industria floreciente y más tarde olvidada. El desplazamiento  de la actividad industrial hacia  complejos más amplios fuera de la ciudad había dejado un gran número de edificios vacíos.

La necesidad de grandes espacios y las rentas elevadas de pisos y apartamentos, hizo que las fábricas y almacenes en desuso cobraran un gran protagonismo para ciertos sectores de la población que no disponía de un gran poder adquisitivo. Activos defensores del patrimonio arquitectónico y del pasado urbano, declarado obsoleto por el sector industrial, crearon una nueva forma de vida en la cual tenían siempre presente el modelo de los artistas bohemios que vivían y trabajaban en talleres, áticos y golfas del parisino barrio de Montmartre.

En un principio los utilizaron estudiantes y artistas de una forma más o menos clandestina; con el tiempo fueron rehabilitados y adaptados a restaurantes, tiendas, estudios de pintura o fotográficos y galerías de arte. Rápidamente su uso se trasladó al ámbito doméstico, convirtiéndose en viviendas de lujo, espaciosas y confortables que invitan a la calma. ¿Conoces ya el Passatge del Sucre de Barcelona?


Hace 135 años, el actual distrito 22@ era el eje del desarrollo industrial español. En el siglo XIX. Fue conocido como el Manchester Catalán, aunque hoy en día se ha reconvertido en el nuevo núcleo urbanístico y tecnológico de la Barcelona del siglo XXI. El proyecto urbanístico 22@ es la transformación de 200 hectáreas de suelo industrial con un innovador producto para diversos usos. La nueva zona bohemia de la ciudad condal cuenta con todas las facilidades e infraestructuras de cualquier otra zona de Barcelona, con enlaces de transporte público y grandes avenidas comerciales alrededor del Passatge del Sucre.

Entre 3.500m2 y 4.000m2 de vivienda y 220.000m2 para nuevos espacios y zona verde. Actualmente, es el centro neurálgico de Investigación y Desarrollo (I+D) de la capital catalana, así como la principal plataforma tecnológica y económica de Barcelona y de Cataluña, además de ser el barrio bohemio de la ciudad. El área del Poblenou ha pasado de ser el principal núcleo de la industrialización española del sigo XIX a ser una de las zonas más importantes de la ciudad condal. Y tú, ¿qué opinas sobre los cambios que está experimentado el 22@?

Cuando se habla de loft, resulta obligado referirse al universo de los artistas, porque fueron ellos los primeros que iniciaron la ocupación de almacenes y talleres industriales, planteando su reconversión como viviendas y estudios. Tal vez, el ejemplo más conocido sea el de Andy Warhol y su famosa “factory”, pero la mayoría de artistas urbanos han elegido este tipo de espacios para vivir y desarrollar su obra. La principal transformación en la pintura de la segunda mitad del siglo XX es el cambio de escala y en esa transformación tiene mucho que ver el traslado del estudio de las buhardillas a fábricas y almacenes en desuso. Para pintar una obra de grandes dimensiones es necesario disponer de un espacio amplio. Todavía en la actualidad, un gran porcentaje de las personas que habitan los lofts son diseñadores, fotógrafos, galeristas, pintores, escultores, arquitectos,  publicistas, etc. aunque el loft haya dejado de ser una tipología residencial exclusiva de los artistas para generalizarse como una vivienda no convencional. En la actualidad, los loft se han convertido en todo un fenómeno social que se traduce en una forma de vida vanguardista.

Los lofts son un nuevo concepto de vivienda adaptado a nuevas necesidades, donde el espacio permite disfrutar de una amplitud y luminosidad que no pueden proporcionar las viviendas convencionales. El loft nos libera de algunos de los inconvenientes de la vivienda tradicional, ampliando los parámetros del interiorismo al proporcionarnos una libertad decorativa sin precedentes. El loft presenta la principal cualidad de las viviendas del futuro: grandes espacios flexibles que pueden evolucionar en el tiempo según las necesidades de sus ocupantes.En este sentido, es habitual que  los propietarios de lofts utilicen este espacio no sólo para vivir, si no también para desarrollar su actividad profesional, logrando convertir un espacio único, en la solución idónea para compaginar la vida personal y la profesional.

En Barcelona, encontramos el Passatge del Sucre, la nueva creación del aclamado arquitecto Jordi Garcés conjuntamente con Berta Rovira, que incorpora nuevos elementos constructivos a una antigua fábrica de azúcar en el creciente distrito 22@ de Barcelona. Passatge del Sucre destaca por la conservación de muchos de los elementos estructurales de la propia fábrica, como pueden ser las cristaleras o las vigas, entre otros. Lo que en su momento fue el corazón de la fábrica, se ha reconvertido para albergar casi una treintena de lofts únicos y exclusivos. El uso de la luz natural como elemento esencial para las viviendas hace de éstas un espacio cálido y agradable. Los acabados de última generación, mezclados con los elementos originales, hacen que todo aquel que conozca Passatge del Sucre deje volar su imaginación. ¿Do you loft it?