Archivos para la categoría: Loft is in the air

La exposición Loft is in the air ha recuperado el origen del loft: el Arte. Y ahora LOFTDECOR nos demostrará cómo un mismo espacio puede vivirse de formas muy distintas distintas.

El próximo jueves 7 de octubre el Passatge del Sucre vuelve a abrir sus puertas para inaugurar LOFTDECOR, una exposición en la que nueve reconocidos interioristas de Barcelona han decorado nueve de nuestros lofts para enseñar las últimas tendencias en decoración.

De este modo interioristas como Jorge Fuentes de Estudio F, Mariano Concha para Coco-Mat, Rai Pinto y Triana Vives, Josep Cano, Pía Capdevila, Ágata Samons o Francisco Cumellas, exponen sus trabajos y suman ocho lofts a los siete más que albergan la ya conocida exposición colectiva Loft is in the air que, comisariada por Sergio Rodríguez, reúne a varios artistas residentes en Barcelona y considerados entre los mejores de la ciudad en ámbitos tan diversos como el diseño gráfico, la escultura, el graffity o la fotografía.

La entrada a las dos exposiciones en Passatge del Sucre es gratuita y podrás visitarlas de10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 entre semana, y de 10:00 a 14:00 los sábados y domingos.

Acércate al Passatge del Sucre y descubre el corazón del 22@

Passatge Mas de Roda 5-13, Barcelona

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¿Qué te inspira el lugar en el que vives? Hemos preguntado a algunos de los artistas que exponen en Loft is in the air qué les inspiran los Lofts del Passatge del Sucre, contenedor de esta singular y multidisciplinar exposición.

¿Qué os inspira un loft del Passatge del Sucre?

Madre Joe Stencil: Tenemos demasiada tendencia a borrar el pasado para dibujar el presente. Transformar, adaptar lo que tenemos del pasado para que permanezca en el presente me parece indispensable… me apunto.

César Segarra: Un dormitorio, un estudio, y un comedor con una mesa muy grande para hacer cenas muy largas.

Bel y Bel: Vivir una vida llena de modernidad, arte e historia. ¡Capulladas! Quien pudiera pillarse uno…

Y si queréis saber todavía más sobre Loft is in the air, sintonizad RNE1 (98.0 FM) el próximo jueves 2 de Septiembre de 19:00 a 20:00, donde podréis escuchar a Serse Rodríguez, comisario de la exposición, en el programa “El ojo crítico” de Pilar Sanpietro.

El Passatge del Sucre sigue albergando la exposición multidisciplinar Loft is in the air  y lo seguirá haciendo hasta el próximo 30 de septiembre. Ya son muchos los que han pasado a ver esta exposición colectiva en la que tanto artistas consagrados como jóvenes promesas exhiben su talento a través del arte en general; y la fotografía, el grafitti o la escultura en particular.

Y también son muchos los medios de comunicación que se han pasado por el Passatge del Sucre. Aquí podéis ver lo que algunos medios dicen de Loft is in the air:

¿Todavía nos has visitado Loft is in the air? Hoy te presentamos a los artistas que participan en esta iniciativa con sus esculturas y mobiliario.

Jesús y Carles Bel son el original estudio de arte funcional Bel y Bel. Ambos son de Barcelona, donde también estudiaron Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ahora están establecidos en Viladecans dónde su estudio se ha convertido en un referente artístico. La evolución de su obra es interesante para entender su arte. Comenzaron readaptando objetos viejos en piezas funcionales y, cada vez más, fueron cuidando la estética de los diseños finales. De este modo, crearon piezas únicas y exclusivas que procuran que sean innovadoras y muy cuidadas; así, también intentaron que sus creaciones sean capaces de hacer descubrir nuevos detalles en su diseño cada vez que se observan con detenimiento. Buscan poder convertir sus creaciones en piezas atemporales. Su obra más conocida es la Silla Vespa BV-08 y el sofá Seat 600 y han diseñado mobiliario para varios platós de televisión.

www.belybel.com

No te pierdas  Apparatu y su mundo singular. ¡Este estudio es una gran promesa!

www.apparatu.com

Te invitamos a conocer los artistas de vídeo de Loft is in the air. Confirmarás que “video killed the radio star” 😉

Boldtron: nueva forma, nuevo nombre. La nueva reunión de los dos hermanos toma forma bajo este nombre. Adaptando las necesidades de cada uno como directores de arte y bajo la batuta de los dos de manera equitativa, conocidos en algunos campos como Slurp Tv, después de once años trabajando como videojockeys, la idea de The Boldtron nace a partir de un blog  que rápidamente coge ritmo y adeptos y actualmente en contacto con otros directores de arte de otros puntos del globo. Mantienen una estrecha relación con Laura Encursiva, fotógrafa valenciana, actualmente residente en Barcelona, forma parte de las jóvenes promesas del panorama artístico nacional. A sus 24 años ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la fotografía y que su nombre le suene a todo el mundo, incluso a nivel internacional.

www.boldtron.com

Miniature es un colectivo artístico que nace en 2008 como productora audiovisual para dar soporte a múltiples proyectos desde una esfera audiovisual y humana. Enamorados de la imagen y enfermos por el arte, trabajan su propio enfoque conceptual y la necesidad de auto-transgresión desde cualquier manifestación. Los componentes de Miniature: Adelaida Lamas y Roger Amat, ambos de la misma edad y afincados desde 2003 en Barcelona. Han trabajado en la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya (XTVL) y Televisió de L’Hospitalet (L’H), también como directores de cortometrajes, donde han sido galardonados en numerosas ocasiones.

www.miniaturefilms.net

Ayer jueves 22 de Julio, se inauguró Loft is in the Air, la exposición comisariada por Sergio Rodríguez (serse), que reunió a varios artistas de la ciudad condal  considerados entre los mejores de la ciudad en varios los ámbitos: desde graffiti hasta escultura, pasando por video arte y fotografía. Fueron muchos los que durante 4 horas no quisieron perderse ninguna de las obras allí expuestas y disfrutaron al ritmo de los dj chico fácil y chica barata.

Conocidos diseñadores gráficos como Serse, Alex Trochut, Angel Sanz, Jenny Teng, Hey Studio o Marta Cerdà, expusieron su arte junto con los escultores de Apparatu y los diseñadores de inmobiliario Bel y Bel. El famoso fotógrafo José Manuel Ferrater expuso sus últimas obras junto con otros fotógrafos como César Segarra, Gerard Estadella y Jose Morraja. Además de estos artistas, los ilustradores David Buisán, Chuso Ordi y Madre Joe Stencil o Serse y los vídeo artistas Miniature completaron la lista de participantes.

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Loft is in the air recupera el origen del loft: el arte.

La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes de 10.00h a 15.00h.

La entrada es gratuita y las obras están a la venta (entre 100€ y 6.000€)

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¿Quieres conocer a los artistas punteros que exponen su fotografía en Loft is in the air? ¡Tienes tiempo hasta el 30 de septiembre!

Nacido en Barcelona hace 23 años, César Segarra combina su pasión por la fotografía, con la vida 2.0, y con sus ocasionales sesiones como DJ. Incluso ha impartido ya su propio taller en el IED. Por sus manos han pasado algunos de los artistas más reconocidos del panorama, desde actores y actrices a diseñadores, deejays, fotógrafos, o simplemente gente que seguro dará que hablar en poco tiempo. Fiel admirador de la gente con la que trabaja, dispara para El Delgado Buil, Noworkmondayz, o Roberto Piqueras, y revistas como Metal, Glamcult o Neo2, le han hecho desarrollar su tándem perfecto: diversión, talento y trabajo.

www.cesarsegarra.com

Gerard Estadella es un fotógrafo mundialmente conocido por su famoso website Icanteachyouhowtodoit. Su cámara recorre cada año las mejoras pasarelas internacionales de moda. Además, asiste a todas las fiestas de las celebrities más cotizadas, consiguiendo captar sus momentos de locura. Gerard es un fiel reflejo del nightlife y los trendsetters.

www.icanteachyouhowtodoit.com

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos, nacido en Castellón en 1979, Jose Morraja lleva una larga trayectoria profesional en la que ha pasado por Burdeos, Berlín y Almería aunque actualmente vive y trabaja en Barcelona. Compatibiliza proyectos artísticos en los campos de la fotografía, el vídeo y la instalación con trabajos comerciales de moda y publicidad, así como proyectos de video y diseño gráfico para marcas y empresas. A todo esto se suman trabajos en el campo de la dirección artística para colectivos de música, festivales, eventos y proyectos interdisciplinares tales como el Salón de moda, tendencias y cultura urbana Modorrra_ Trans en Bilbao, donde fue director de arte durante sus tres últimas ediciones.

www.josemorraja.com

Hoy se inaugura Loft is in the air con 17 artistas jóvenes y punteros de Barcelona. En este post te presentamos a los 7 artistas que integran la sección de  gráfica. ¿Te apetece conocerlos?

Alex Trochut nació en Barcelona en 1981. Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño Elisava y empezó a trabajar como diseñador e ilustrador freelance en 2007. La filosofía creativa de Alex Trochut es el “Más es más”, rico en detalle y elegancia, convive simultáneamente con el control y contención. El trabajo de Trochut está pautado por un constante deseo de evolución y aprendizaje, que puede verse en su ecléctico surtido de trabajos. Reconocido por sus creaciones tipográficas, Trochut atribuye su conexión con la tipografía con su abuelo Joan Trochut -creador del sistema modular SuperTipo Veloz en 1942-. Los clientes de Alex Trochut incluyen: Nike, The Rolling Stones, Nixon, British Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi and Saatchi, BBH y Fallon entre otros. Trochut vive y trabaja en Barcelona.

www.alextrochut.com

Ángel Sanz nace en Barcelona y se gradua en Diseño Gráfico por la universidad Elisava y Southampton University. Entre sus clientes destacan Nike, Carhartt, Converse o Moleskin. Es un diseñador especializado en entornos editoriales y tipografía. Además de un escritor (auto-didacta) especializado en la cultura visual y los discursos artísticos.Su obra se basa en las conexiones y la magia de ellas, como explica: “Amo las conexiones. Las busco en cualquier contexto visual o conceptual. Me gusta cuando las ideas y los gráficos encajan de cualquier manera posible.”

www.angelsanzcorrea.com

Nacida  en la Antártida y criada en Taiwan y Nueva Zelanda, Jenny  Teng vive actualmente en Barcelona. Por la mañana trabaja para Martí Guixé; por la tarde sigue como diseñadora autónoma; y de noche se convierte en una cocinera entusiasta. Disfruta del diseño porque conecta muchos tipos de gente, lugares y disciplinas interesantes. Cree que una buena idea en cada proyecto es importante, y quiere trabajar en más proyectos que desafíen la percepción general y las barreras naturales del diseño gráfico. Teng se graduó en Bellas Artes por la University of Canterbury en Nueva Zelanda, ha trabajado en algunos de los estudios más prestigiosos de Christchurch, Nueva York y Barcelona.

Hey es un estudio de diseño multidisciplinar. Juntos comparten la profunda convicción de que diseñar bien significa combinar contenido, funcionalidad, expresión gráfica y estrategia. Saben que las ideas son importantes, pero también son conscientes de que la clave pasa por convertirlas en realidad. Les apasiona su trabajo y el cuidado por los detalles importantes. Han trabajado con el metro de Nueva York y han creado ilustraciones para diversas marcas.

www.heystudio.es

La joven diseñadora e ilustradora Catalana, Marta Cerdà, se graduó en 2008 y ha trabajado en reconocidos estudios como Vasava o Toormix. Ahora es autónoma y ha trabajo para marcas como Coca-Cola, Ray-Ban y ha sido publicada en revistas tan prestigiosas como Wired o Design Week Magazine. Es una amante de la tipografía y recientemente ha creado una tipografía para HypeForType. Actualmente reside en la ciudad condal.

www.martacerda.com

Los hermanos Mingarro, Juan (1978) y Alejandro (1981) nacieron en Binéfar, Huesca. En el año 1996, Juan, se matriculó en Farmacia en la Universidad de Barcelona. Al mismo tiempo realizó algunos cursos en la escuela de comic Joso. En 2001, una vez licenciado, comenzo a estudiar Diseño Gráfico en la Escola Elisava de Barcelona. Tras graduarse trabajó una temporada en la agencia de publicidad Villarrosás. En 2006 su video “Hitchcock devoured by the birds” ganó un bronce en los premios Output. En 1999, Alejandro se matriculó en Diseño Industrial en la Escola Elisava de Barcelona. También estudio en la Arnhem University of Art (Holanda) y en la Central St. Martin’s School of Art (Londres). Tras graduarse, en 2003 recibió el premio Injuve, que reconoce a los jóvenes diseñadores españoles con mayor proyección. en 2004 fue aceptado en FABRICA (Treviso) donde permaneció durante un año. En 2006, los caminos de los dos hermanos volvieron a coincidir y fundaron Brosmind Studio. Su estilo es fresco y optimista y siempre combina la fantasía y el humor. El trabajo de Brosmind ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan un León de Oro, un León de Plata y un Shortlist en Cannes (2007 y 2008), un Sol de Oro en San Sebastián (2008), Laus de Oro y Plata (2007, 2009), un Graphis de Oro (2009), un Clio (2010) de bronce, entre otros.

www.brosmind.com

Serse estudió diseño gráfico en Barcelona y comunicación visual en Copenhague. Sus ganas de experimentar le han llevado a trabajar en diferentes empresas de diferentes disciplinas (packaging, moda, impresión, etc.). A  mediados del 2009 decide formar su propio proyecto y funda  Serse Graphics. Vive y trabaja en Barcelona. En su trabajo se observa una  profunda admiración por los gráficos de los años 60, 70 y 80. Sus proyectos se caracterizan por una gran explosión de color y la creación de un universo particular lleno de detalles y mensajes. En su corta trayectoria como Serse Graphics ha trabajado para compañías como Chupa Chups, Nike, Bershka, Desigual o  el centro comercial Gran vía 2. Ha colaborado con publicaciones como  Calle 20 o Mínimo Esfuerzo. Y ha participado en las exposiciones Bouil Hot Art Show, en el Festival de Diseño de Estonia y en el homenaje a Ricardo Rousselot  en el 4º Congreso Tipográfico de Valencia, donde también dio una charla sobre la letra dibujada.

www.sersegraphics.com

¿Ya conoces a los ilustradores que darán luz verde a Loft is in the air? A continuación, te los presentamos para que los conozcas un poco mejor.

David M. Buisán (Barcelona) es un ilustrador que trabaja como freelance en publicidad, prensa, revistas e internet, y en colaboraciones con otros artistas y diseñadores. Algunos de sus clientes han sido: grupo Damm, Nivea, H Magazine, Rocket Magazine, Guapo Mag, Vanity Teen,  Maxim USA y el grupo Hearst. Recientemente (Junio 2010) ha expuesto junto al colectivo Fearless Project en la Geoff Gallery de NY. Sus ilustraciones se caracterizan por el uso de la línea y el color de los comic books, y su trabajo es una mezcla de profundas referencias nerd y un estilo moderno y superficial.

www.buisanart.com

Chuso Ordi se licenció en 1992 de Bellas Artes para dedicarse al mundo del vídeo arte. Su larga carrera y su innovación en la disciplina, lo convierten en un claro referente del video arte en España. Ordi ha trabajado en todo tipos de proyectos, desde el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) hasta el ModaFAD, pasando por animaciones en directo de grupos musicales y televisión. Siempre creando un viaje para su público que tiene una experiencia nueva cada vez.

www.chusoordi.com

Jerome Zaroslinski nació en una pequeña ciudad francesa en 1980, se ha formado en todo el mundo, aprendiendo de fallos. Ha vivido en Gabón, Qatar, Angola, Francia y España. Su trayectoria personal ha hecho que su arte evolucione de manera natural, comenzando con fotografía, ha creado un arte urbano poco común que mezcla aspectos del graffiti con la fotografía y el reciclaje. A su corta edad se está convirtiendo en un referente artístico y su obra sorprende e impresiona a quien la conozca. Vive y trabaja en Barcelona.

www.myspace.com/madrejoe

José Manuel Ferrater, actualmente asentado en Barcelona, comenzó a trabajar como fotógrafo de moda, pero pronto combinó esta actividad con los retratos y la fotografía de publicidad y como director de spots para las marcas más internacionales de belleza, moda y publicidad. Su fotografía posee fuerza, sentimiento y sensualidad y sus retratos son audaces y dinámicos, dotados de ese toque humano especial que ningún dispositivo técnico es capaz realizar. Su obra ha sido incluida en importantes exposiciones de moda de fotografía. Él ha creado editoriales para revistas internacionales y ha realizado campañas internacionales de moda con Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Amber Valletta, Lara Stone, Carolyn Murphy, Carmen Kass, Helen Christensen, Laetitia Casta… Convencido de que su equipo es la herramienta más importante de toda su obra, Ferrater ha creado Ferrater Studio, un nuevo concepto en moda y fotografía publicitaria, donde fotógrafo, director de arte, retoque, producción, iluminación y técnicos se han unido para concebir un estilo dinámico en crear fotografía de moda.

www.ferraterstudio.com

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

¡Te esperamos en el Passatge del Sucre!